一人ひとりが異なる存在であるという「他者性」の前提認識が希薄な日本社会において、同一性を求められることに生きづらさを抱える人々が散見される。そのような社会に対しアートが担うべき役割は、誰しもがウェルビーイングを見出せる居場所、活動を用意することではないか。ウェルビーイングとアートの関係性について実践と研究の両面で先進的な実績を持つ豪州のゲストと共に、ウェルビーイングのための芸術文化の役割を国内の各セクターのメンバーと議論する。

芸術文化の社会的役割、特に人々の日常生活に近いところに作用する活動の必要性を議論する。教育現場としての芸術大学や実践の場としての美術館などのアートセクターが、福祉、医療、テクノロジーといった異なる分野と連携し地域で共創する。そのような共創の場を生み出すために、芸術文化に求められるこれからの役割や活動は何かを探る。

多文化共生は現代社会において世界が共通して取り組む社会課題であり、東京も例外ではない。このような社会課題の解決に文化機構が関わる場合、アートに対する新しい認識と価値を持って地域と繋がることから始まるのではないか。東京という大都市圏において、文化機構がどのように多文化共生の課題に取り組むべきか。大都市圏における美術館や芸術祭などで実践経験のあるゲストを迎え、東京がこれから取るべきアクションについて議論を深める。

共生社会を実現するには、他者への共感、尊厳を重んじることを前提とするとしたら、「分かり合えない」ことに絶望するのではなく、その事実を踏まえた対話から始まると考えるべきだろう。共感の前に立ちはだかるさまざまな壁を乗り越える術を獲得するには何が必要となるのか。ケア、表現、社会実践の文脈を持つ登壇者が個人的経験を交えて対話し、共感のあり方を追求する。

４つのセッションを受けて、居場所をつくるために求められるネクストビジョンを語る。

テクノロジーとアート表現の重なりを体験する参加型実験的パフォーマンス。私たちに最も身近な先端機器、スマートフォンを楽器として用い、みんなで１つの「音楽」を奏でる。古川聖の構想のもと、鈴木康広「ワークショップ　好きと嫌いの詩」から生まれた詩に自然や街の音、生楽器の演奏なども加わり、会場は音/音楽につつまれる。だれもが参加できるミュージッキング＝音楽行為で国際会議を締めくくる。
企画：東京芸術大学　ART共創拠点　古川ユニット
技術協力：株式会社coton
演奏参加：吉井瑞穂（オーボエ）、荒木良太（オーボエ）
ファシリテーター：古橋果林（東京文化会館ワークショップ・リーダー）